Bonjour les fleurs!

Ero alle scuole elementari quando mia madre mi comprò il primo astuccio Camomilla. Lo ricordo benissimo, aveva tanti fiorellini colorati stampati su sfondo nero.

Camomilla S.p.A. nasce nel 1983 ad opera di Grazia e Maurizio Belloni. Sin dall’esordio, il brand trasmette il suo spirito non convenzionale e carico di emozioni attraverso i colori pastello, le icone romantiche ed i fiori, diventando ben presto un punto di riferimento per le donne che vivono la moda con ironia e come un gioco in cui la personalità vince sullo sulla tendenza.

Ancora oggi colori e decorazioni sono il tratto distintivo di Camomilla che quest’estate ci immerge con i suoi accessori tra le meraviglie di un giardino fiorito.

Innamorata, ironica, buona….io mi sento un fiore!

Un nastro di canneté come segno di raffinatezza. Un fiocco dal colore viola intenso per una ninfa irriverente e seducente. 

È questo lo stile che caratterizza il nuovo profumo Jeanne Couture di Lanvin, per una donna acqua e sapone, dallo sguardo puro dove l’innocenza si fonde con la malizia. Il flacone si veste di un nastro di canneté viola che richiama i codici della Maison Lanvin, come gli estrosi papillon di Alber Elbaz. Questa reinterpretazione del profumo lanciato nel 2008 è più sofisticata e femminile e rivela un lato inedito di Jeanne, impertinente e finemente emancipata.

Il nastro in tessuto canneté è un elemento ricorrente nelle creazioni di Alber Elbaz. Grazie alla sua solidità, per molto tempo è stato utilizzato all’interno dei bustini per accentuare il punto vita delle donne. Con Lanvin è uscito dall’anonimato diventando in poco tempo un segno distintivo nel mondo della moda.

Il viola intenso come “un pezzo di cielo immerso in un campo di lavanda” era il colore feticcio di Jeanne Lanvin.

Indisciplinata e alla ricerca di emozioni intense, la donna Jeanne Couture sa esattamente cosa vuole.

“La sfida consiste nel non tradire il tocco frizzante del primo profumo riuscendo ad apportare un tocco raffinato di alta couture. É come foderare un cappotto di pelliccia con la seta o indossare delicata biancheria intima sotto un grosso maglione“ Domitille Bertier, ideatrice della fragranza Jeanne Couture.

A Zelda piace: volare per diffondere raffinatezza e femminilità lasciando una scia couture di muschio e vaniglia, magnolia e peonia…

“I am a white t-shirt“. È lo slogan riportato su una t-shirt Motivi firmata dall’illustratrice Veronica Pozzi.

Motivi ha lanciato una capsule collection dal nome MyMotivi My T-shirt nata dall’incontro tra il brand e Veronica, un’illustratrice dal tratto intimo e personale ma, prima di tutto, una cliente Motivi. Insieme al team creativo del marchio appartenente all’azienda Miroglio Group, Veronica Pozzi ha dato vita a tre divertenti t-shirt che rappresentano tre caratteri diversi e legati da una chic attitude: CHIC E ROMANTICA, CHIC & NOT CHEAP, CHIC E RICERCATA.

I valori che identificano Motivi sono femminilità, malizia, freschezza, sensualità e la voglia di reinventarsi ogni giorno. Ed ecco che l’animo romantico è contrassegnato da orli in pizzo nascosti all’interno della t-shirt come segno di intimità, mentre quello “chic & not cheap” si identifica attraverso il simbolo di un diamante che indica uno spirito eccentrico e deciso ma mai sfrontato o volgare.

Per finire vi è la t-shirt “chic e ricercata“, quella che preferisco, per una ragazza attenta non solo ad ogni particolare che indossa, ma anche che dice e che fa. Questo tipo di donna adora sperimentare nuove mode ma non ama gli eccessi. Spesso i suoi modi composti sono fraintesi o considerati snob. A Zelda piace perché non si lascia scoprire da tutti e proprio per questo motivo la chiave è il simbolo che la rappresenta.

Giocando con simboli e colori, anche la mia “white t-shirt” personale Motivi ha preso vita….occhio che vi guarda!

My Motivi My T-Shirt sarà lanciata ufficialmente lunedì 7 maggio in tutti i brand store Motivi, compresi i 500 negozi nel mondo.

L’oro è inciso nel cuore del couturier francese e rappresenta il fil rouge di tutte le sue creazioni ed oggi di tutte le categorie del marchio.

Il 3 maggio la Maison Dior ha presentato Secret Garden Versailles, un nuovo short film diretto da Inez Van Lamsweerde e Vinoodh Matadin e girato in una Versailles deserta dove la modella Daria Strokous ci invita a seguirla dalla Galerie des Glaces, ai saloni e ai giardini francesi, dove fuori incontra Melissa Stasiuk and Xiao Wen Ju.

Negli spazi incantati di un giardino segreto, la collezione Dior Autunno/Inverno 2012 trova lo scenario onirico ideale per esaltare la sua regalità.

Reblogged from Une Histoire de Luxe:

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Violento, lirico e commovente. C’era una volta in America ritorna nella versione restaurata sugli schermi del prossimo Festival di Cannes. Un restauro fortemente voluto da Martin Scorsese con la sua Film Foundation e realizzato grazie alla collaborazione della Cineteca di Bologna con il Laboratorio Immagine Ritrovata e  il finanziamento della Film Foundation di Gucci.

Il 18 maggio C’era una volta in America…

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Il 22 Aprile, durante il party di chiusura del Festival, ho assistito alla personalizzazione di due trolley Eastpak Spins ad opera dei due writers Menade e Booze Potato. Questi 20 trolley sono ora delle vere e proprie opere d’arte, uniche e originali, che saranno presto acquistabili sul’e-store maxisport.com. Il ricavato sarà devoluto al progetto Designer Against Aids di cui Eastpak è supporter.

Presto scoprirete che per Zelda Roc le sorprese artistiche non sono ancora finite….

Zelda Roc e Jean-Paul Belmondo in "À Bout de Souffle" di Jean-Luc Godard

Questa, per Zelda Roc, è di sicuro l’intervista dell’anno. Non solo perché parla della vita di un’icona del XX secolo che ha ispirato il suo nome e la sua indole, ma soprattutto perché esprime pienamente il suo modo di vedere la vita e la moda: a fumetti.

Tiziana Lo Porto è l’autrice del graphic novel SuperZelda, il ritratto a fumetti della romantica e spericolata coppia di Zelda e Scott Fitzgerald, illustrata da Daniele Marotta. Sceneggiato a partire dai romanzi di Scott Fitzgerald e disegnato utilizzando l’iconografica dell’epoca e le foto di famiglia di casa Fitzgerald, questo libro illustra la vita e lo spirito di una musa, una flapper girl, una ribelle, autentica e irresistibile maschietta simbolo dei ruggenti anni Venti.

Ci sono voluti tre anni perché gli autori raccogliessero e organizzassero tutto il materiale a disposizione per costruire fedelmente la storia e i dialoghi. Questo, a mio parere, è un elemento di fondamentale importanza per chi leggerà questo graphic novel dove l’ironia convive intelligentemente anche con le vicende più drammatiche.

Il racconto della vita spericolata di Zelda Sayre è curato in ogni minimo dettaglio, sia nella caratterizzazione dei personaggi che nella rappresentazione degli ambienti. Per questo sono certa che lo amerete.

Ringrazio Tiziana Lo Porto per quest’intervista e vi lascio scoprire SuperZelda attraverso le sue parole.

Il mondo dell’editoria e in genere della comunicazione e delle arti visive si sta evolvendo sempre più velocemente e in forme diverse, in particolare tra i nativi digitali. Cosa significa oggi per te pubblicare un graphic novel?

Io non credo che sia molto diverso pubblicare un graphic novel oggi o vent’anni fa. Fare un fumetto è un lavoro che richiede tempo e precisione, non è una cosa che fai di fretta come molto di quello che si fa adesso. Nel caso di Superzelda, ha richiesto tempo farlo (tre anni), richiede tempo leggerlo (se ci si sofferma sui disegni di Daniele che sono veramente dei micromondi, pieni di particolari tutti quanti importanti e belli), e la storia in sé è tremendamente novecentesca. E però piace comunque. Anche a chi non legge fumetti, o libri, e passa le giornate al computer o alla tv. Questo per dire che non sempre le evoluzioni devono essere viste come alternative a quello che c’era prima.  Ciò detto, avere scritto (e per Daniele disegnato) di Zelda e Scott oggi è stato molto più facile che se l’avessimo fatto vent’anni fa. E questo soprattutto in fase di ricerca (di testi, ma soprattutto di immagini). Vuoi sapere com’era fatto l’albergo dove andarono Scott e Zelda per la prima notte di nozze? Vai su Google ed è quasi certo che lo trovi.

Come ti sei avvicinata al personaggio di Zelda Fitzgerald e cosa ti ha fatto immedesimare in questa donna dalla personalità multisfaccettata, irrequieta e pur così affascinante?

Io e Daniele lavoriamo insieme già da un po’, e per D La Repubblica facciamo delle recensioni di romanzi a fumetti. La prima che abbiamo fatto è stata proprio su un romanzo che raccontava la vita di Zelda (Alabama Song, di Gilles Leroy). Nel fare quella tavola lì c’è piaciuta l’idea (e la possibilità) di raccontare la vita reale di Zelda a fumetti. Abbiamo pensato subito il nome, Superzelda, e ci siamo messi al lavoro. Rileggendo tutto Fitzgerald poi è diventato evidente che tutte le eroine che tanto avevo amato quando a vent’anni avevo letto i suoi romanzi erano delle varianti di Zelda. E così è diventata quasi una necessità scrivere questo libro. Era necessario restituire a Zelda la vita così per come l’ha raccontata il marito nelle sue storie. Per cui per scrivere la sceneggiatura ho seguito due tracce: da una parte la cronologia accurata degli avvenimenti, che ho usato per lo scheletro della storia e le didascalie, e dall’altra i dialoghi usati nei balloon, scritti adattando romanzi e racconti di Scott, partendo dal presupposto che tutta la narrativa di Fitzgerald è autofiction, e che le cose che racconta nei romanzi è verosimile che siano capitate a lui e Zelda.

Oltre a materiali d’archivio di  famiglia come documenti, lettere o ritratti, quali sono i dettagli fisici ed espressivi attraverso i quali tu e Daniele Marotta avete voluto caratterizzare i personaggi?

La caratterizzazione dei personaggi è solo merito di Daniele. Ed è stato bravissimo nel rendere perfettamente la mutevolezza di Zelda. Basta scorrere le foto di Zelda che si trovano in rete o sui libri per vedere che era sempre diversa. A volte nemmeno la riconosci. A volte è anche brutta. E nel disegno Daniele è riuscito perfettamente nell’impresa, assecondando questa mutevolezza che è proprio la sua caratteristica dominante, invece che uniformarla e inventare un’unica Zelda.

Nel libro c’è una frase di Zelda che mi ha fatto riflettere:”Voglio sposare Scott perché i mariti spesso sono troppo mariti e io ho bisogno di sposare un amante”. Cosa pensi di quest’affermazione, anche in relazione all’idea di amore di Zelda Fitzgerald e di alcune donne icona della sua epoca? Penso anche a Catherine di “Jules et Jim”, eroina dell’autobiografia romanzata di Henri-Pierre Roché, ispirata alla pittrice e traduttrice Helen Hessel, immagine del rifiuto della morale convenzionale nei primi del Novecento.

Io penso che Woody Allen l’abbia detto benissimo nel suo “Whatever Works“, basta che funzioni. Ogni storia d’amore è una storia a sé, e questa cosa Zelda l’aveva capita. Non dice: “Voglio che le donne sposino uomini come Scott…” e tutto il resto. Dice: “Voglio sposare Scott”. Lei voleva sposare Scott e l’ha sposato. Un’altra vorrà sposare qualcun altro, di completamente diverso, o non vorrà sposarsi affatto, e sarà comunque felice. Appunto, basta che funzioni.

Zelda Sayre e la danza. Che rapporto c’è tra le emozioni di Zelda e questa forma d’arte rispetto alla scrittura? 

Nella scrittura ci si può fingere qualcun altro. C’è tanta brutta gente che scrive cose meravigliose. Inganni gli altri e te stesso. Con ciò non dico che scrivendo lo fai sempre, e che tutto quello che leggiamo è falso. Ma c’è anche questa possibilità. Con la danza non puoi. La danza ti mette in contatto col tuo corpo e con le tue emozioni, e credo che Zelda l’abbia scelta come arte per questo. Magari poi s’era anche stufata di tutti questi intellettuali che frequentavano lei e Scott, e che predicavano bene e razzolavano malissimo.

SuperZelda - illustrazione di Daniele Marotta

C’è un po’ di Zelda anche in te? Cosa le piace e cosa proprio non può sopportare?

Spero che ce ne sia. Ma vai a saperlo. Di fatto non l’ho conosciuta personalmente, e l’ho raccontata per come me la sono immaginata. Per cui è probabile che l’abbia fatta più simile a me di quanto non lo sia stata nella realtà. Le persone di cui scrivere libri interi uno non le sceglie a caso. E neanche i titoli li sceglie a caso. Di sicuro devo averla vista un po’ come il mio super-io, anche se non c’ho ragionato né voglio ragionarci troppo sopra. Di Zelda posso dire che mi piace il fatto che sia sempre stata autentica, da quando era la ragazza più popolare di Montgomery a quando è finita a girare per cliniche psichiatriche. Lei era sempre Zelda. E poi amo il fatto che lei e Scott viaggiassero leggeri. Noi passiamo le vite ad accumulare libri, dischi, vestiti, e restiamo prigionieri delle case in cui abitiamo. Loro in un attimo riempivano un paio di valigie, cambiavano continente e ricominciavano da lì. Quanto a difetti, potrei andare avanti all’infinito con la lista di pregi, senza mai trovarne uno. E infatti il libro è uscito a novembre, e sono ancora qui a parlar (bene) di Zelda.

SuperZelda - Illustrazione di Daniele Marotta

SuperZelda - illustrazione di Daniele Marotta

A Milano, durante il Salone del Mobile dal 16 al 22 Aprile, arriva il Candy-brissima show, una “one week brand experience” attraverso un’installazione-performance dell’artista Sissi presso La Rinascente in Piazza Duomo.

Protagonista della performance sarà la Candy bag di Furla, al centro di una sorta di catena di montaggio dove quattro persone assemblano fra loro diversi elementi precedentemente progettati dall’artista Sissi. Prende così vita una galleria sorprendente di pezzi unici, ognuno dei quali contraddistingue un proprio stile ed uno stato d’animo attraverso materiali, colori e dettagli. Sono le Candy-brissime, classificate da Sissi con nomi fantastici: Candy PicNic (che unisce il pvc al fondo in midollino), Candy Aerospace (futuribile e aerodinamica accosta la gomma ad elementi in alluminio cromato), Candy Burlesque (estrosa e iperfemminile, abbina la gomma alla pelle con uno scenografico boa di struzzo) e Candy Rockstar (borchie e catene per un look grintoso esaltato dai profili e dettagli in pelle nera).

Nell’eseprienza artistica di Sissi arte e vita si congiungono e l’intimità dell’idea artistica si fonde con la sfera pubblica. Un libro dell’artista, edito nel 2002 e che raccoglie una serie di immagini dei suoi primi anni di lavoro, riporta una frase dell’Orlando di Virginia Woolf:

Appare molto fondata l’opinione che sono gli abiti a portare noi e non noi a portare loro; possono essere modellati su un braccio e su un seno, ma essi modellerebbero i nostri cervelli, le nostre lingue a nostro piacere

Negli stessi giorni del Candy-brissima show, la boutique Furla di Corso Vittorio Emanuele esporrà  l’opera fotografica Ipotetica realizzata da Guido Taroni per la Fondazione Furla. Dal 16 aprile al 16 maggio, tutti gli artisti e i fan della Candy Bag potranno partecipare al concorso online Candy Ipotetica inviando all’indirizzo candyipotetica@furla.com la propria interpretazione creativa di una Candy Bag. Sarà lo stesso Guido Taroni a selezionare le dieci foto migliori che saranno poi pubblicate in una gallery dedicata sul sito Furla.com.

Zelda Roc è pronta per la sua interpretazione della Candy Bag. E voi che Candy siete?

Una personalità dalla dolcezza graffiante, un’allure glam rock, romantica e pungente. È l’esclusivo modello di scarpe Jekyll & Hyde firmato da Giuseppe Zanotti Design per l’Autunno/Inverno 2012-2013. Soffice pelliccia e borchie sul tallone, nelle varianti nero e rosa pallido, questi sandali rappresentano il mélange di contraddizioni che per Giuseppe Zanotti caratterizza l’essenza femminile.

Nonostante l’intrigante fonte di ispirazione sia il celebre romanzo di letteratura fantastica Lo Strano Caso del Dr. Jekyll e Mr. Hyde di Robert Louis Stevenson, questi sandali non hanno nessuna ambiguità da nascondere. La doppia anima si rivela in tutta la sua fermezza. Un’anima che accarezza prima di lasciare il segno…GZD.